造园入梦，奇妙艺境

曼妙艺境

△《依》艺术家 | 王国强

因为美

我们可以继续前行

——蒋勋

设计即造境，梦境是“日有所思”。设计师总是希望将内心的感受转化为空间的力量，表达身体与心灵皆愉悦的空间状态。心灵感受则关乎人的情感在空间的安放，身体感受是空间尺度，而空间趣味则能带来更奇妙的心灵体验。

△《依》艺术家 | 王国强

我与艺术相交忘情

艺术与我忘情相交

你我都是艺术的参与者，在我们自身都还未意识到的时候，这一切已正在发生中。造境之“深”，像在和平的梦中，给观者澈透灵魂的慰籍和惺惺相惜的感悟。将空间场景当成艺术作品观察、领悟，用唯美的眼光去发现憩息于内心深处细腻的情怀与理想。

童寯先生在他的《东南园墅》里有这么一段话：“游者每探中国园林，甫入门园，徘徊未远，必先事停足，片刻踌躇实为明智。正因此行犹如探险。透过空间与体量，一瞥之下，全景转为一幅消除景深之平面，游者将深感惊奇，园林竟如此酷似山水画。”

△《依》艺术家 | 王国强

有感“片刻踌躇实为明智”，前厅入口用抽象梦幻蓝装饰画做背景，它的蓝与玄关条案的蓝的惊艳有所不同，灵动的《依》之白马雕塑，跟黑白拼花组合的地面成了一个梦境般的画面。SCD想要营造的是在人们进来的那一瞬间，感受到美，却又想追问：美，是什么？

设计师通过诗歌所描绘的深远意境，铺叙空间美学，以艺术激发生活的曼妙奇境。含蓄而带有神秘意味的装饰台灯与生趣盎然的编织元素吊灯互映，灵动而不失细节美感，完美地融合在沉静内敛的空间氛围里。

艺术的根基在于对万物的热爱，不但爱它们的形象，且从它们的形象中爱它们的灵魂。灵魂寓在线条、寓在色调、寓在体积之中。前往沙盘区的动线上设计了一个情绪转折：在前厅的弧形线区域设置休息区，大面积窗纱柔美了自然光，遥想自己置身于最安静的湖边、草原或森林，在清澈微风的吹拂下，优雅地舒展开，跟入口瞬间的梦幻造境相呼应。

△《一花一世界，一木一浮生》 艺术家 | 王新宇

谁是心里藏着镜子的人呢

谁肯赤着脚踏过他的一生呢

所有的眼都给眼蒙住了

谁能于雪中取火，且铸火为雪

在菩提树下，一个只有半个面孔的人

抬眼向天，以叹息回答

那欲自高处沉沉俯向他的蔚蓝

——周梦蝶

欣赏美好的事物，是为了寻找内心的共鸣。受众的品味与眼界在设计师对空间无限的迭代中升华，而营销中心的设计除了带来美学的感受，更在于建立真实的情感连接，营造更深层次的文化共鸣。

端景是如梦似幻的蓝，雕塑人物形态美而不冶，干净、柔软、沉静，有出于悲喜哀乐之上的淡出、安顿。宗白华指出：艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓“静照”。如果说前厅的白马是引人入境的“心动”，这里则是回答“美到底是怎么一回事”，以及美在思考的神态。

△《梦的两端》 艺术家 | 吴大伟

像这样细细地听

如河口凝神倾听自己的源头

像这样深深地嗅

嗅一朵小花

直到知觉化为乌有

——茨维塔耶娃

在一种表面上静谧的时光里，经历那些在生命中难以留下痕迹的人和事；就像大海，把生命抽空之后，把一个个空壳送过来，放置在海岸上。生命的意义像浪花拍打海岸，我们可获取的是那些五光十色、奇迹一样呈现的贝壳。

△洽谈区

室内空间设计上体现了雅奢风格自然艺术的细节美感，与古人手编席纹的金属屏风，彰显其硬朗绅士的格调，而在软装表现上以深色配以水墨的纹样、丝绒的质感，很好诠释了SCD雅奢的精髓。

设计师以“静”塑成了空间的尺度，以“动”塑造了灵活流畅的空间格局。取消硬性的隔断，空间以“开”与“合”灵活地连接、分割空间，空间的界线与分割被弱化，通过视觉的延伸塑成空间的通透性。在平衡自然与建筑关系之余，赋予空间静止的气质，有生命的流动，有时间的更迭亦有生态的情愫，用东方情怀所特有的审美意识去梳理人与空间的连接。

装饰画用一个“舞”的形态，诗意地诠释了空间意识，在西安这座千年古都的城市，在空间呈现中国的书法与绘画的结合，表现了当代人喜欢的飞动不羁的舞姿。“舞”是的韵律、节奏、秩序、理性，SCD用简练的大幅水墨画勾画出诗意梦幻的空间，在洽谈区与水吧区之间营造出丰富的转折、对景、视线、游走的关系。

太谷形上说“我常流连于四季山谷的啁啾鸟鸣、花草树木，直到我走得足够远，才幡然察觉，自然的本意并非将我引进去，而是让我走回自己心里去，去找寻第二自然。”人只有“存在”才能体会细水长流，而“存在”需要参照和投射。真正的设计，不是为欲望煽风点火，而是去触摸人们生存形成的环境中储藏着的智慧。

将现代艺术风格与现代品质生活自然融合，诠释着现代艺术美学的生活理念，营造好空间与人情绪的递进关系，冥想、舒展、仰望、穿行；串联着内心的涟漪，时而怦然，时而平静。心有猛虎，细嗅设计中的蔷薇，带我们从空间与时间中脱离，实现不同的空间艺术幻想，更是分享艺术带给人美好与快乐的一种方式。