不要给空间设限

01.

展示的可能性

拿到这个案例的时候，原本空间高度非常有限，在这样一个条件比较苛刻的空间内安排一个在地办公式的展厅是有一些难度的。更何况要打造的是品牌定位、商业价值、产品服务以及经营模式的实体承载，成为每一位到访者的接触场景。因此设计首先考虑的不是夸张高度，而是怎么运用现有条件去打造自身的特有气质。

02

多场景变形模式

如何从传统陈列升级为符合时代需求的综合展厅？如何将企业DNA在商业展厅中彻底地、系统地表现出来？让新零售时代下的商业展厅迎来全新变革为目的，将设计引导客流，设计服务创造价值作为此次项目的思考本质。在产品展厅中所要承载的是家具产品的展示，然而大量展厅仍然停留在产品陈列阶段，没有进入数字、互动、体验、场景和服务的新零售时代。展厅不仅仅是陈列和售卖场所，更是一些产品运用在空间里的气氛或者场景模式，不难想象，没有人参与的空间它必然是冰冷的。

在整个设计中先置入一个多变化的前厅，整体网格的吊顶，将HWS的Logo包容其中，并通过三组升降台进行空间变形。升降台的设置也可以适用于不同功能，如爆款家具展示，可以直接将产品组合摆设在升降台上方；也可以用作活动举行模式，形成舞台，亦或是新品发布场域。这样多重模式来回切换，即是功能模式，同时也是场景模式，根据运营内容的变化，重新组成空间场景及气质。

03

模糊功能边界

办公和展厅在新的诉求条件下，边界不再那么重要。这种形态是具有相对性质的，它是相对于人而言的，是客观存在的；同时功能空间的成型又依赖于各目的之间的围合或衔接，所以，空间也是具有性质的。设计师在设计中更加主动的去模糊掉使用和展示的边界，这样更加真实的让产品的实用性得以真实再现。

人性化办公产品的基础上，着重富于空间个性化和情景化的办公体验需求，强调空间中“场所”的概念。以可变化的开放空间形式、可移动的办公，未来在运用中可随时增补等，以满足今后不同办公模式的业态需求。高效办公的同时，也是还原真实办公场景的销售目的，两全其美。

04

空间伸展的节奏感

完成一个空间更像是拟人过程，从前厅悬置的“胎盘”装置开始，空间的节奏已然产生，在没有高度的条件下，设计更好的运用了平行尺度。在大厅左右运用遮挡、转折、开阔、伸展的手法，将小范围的体块组合充分利用了场地的墙体，并与之协调统一，形成整体“节奏骨骼”。

05

用产品质感完成产品展厅

一个好项目，施工完成度才是评判设计分值的重要依据。使用高强度材料质感，化繁为简，将细节做到，不断提高空间整体的美观与使用的舒适度。产品设计的收接口方式，也使现代美学与功能完美融合，实用便捷，让人一见倾心，让使用者享受空间带来的精致享受。

空间序列感，赋予了整体更多的情感，使之承载艺术、通透性、并影响体验者的视觉与知觉体验等。这是空间设计中表达时间性的一种方式，是一种设计理念，同样也是一种非常重要的营造空间的设计手法。严谨有序，细节营造，设计的经典视觉，在这里充分体现。

06

用艺术照亮角落

在设计垂直领域，丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式的大师，莫过于现代主义先驱勒·柯布西耶(Le Corbusier)、瑞士建筑师皮埃尔·让纳雷(Pierre Jeanneret)、夏洛特·贝里安（Charlotte Perriand）三位大师。结合空间经典家具产品的搭配更像是让来到空间的人去翻看一本关于现代主义设计和艺术的书籍。放置在内的LC4躺椅，更是这三位设计师合作的经典标志，它的诞生也是现代设计史上里程碑。

在设计师看来每一件产品都是有灵魂的，历经设计的打磨与时间的沉淀形成自身特有的气质。空间则属于它们的“肉身载体”，灵魂+肉身的结果就是呈现出非常实用主义的现代风格，隽永的功能性和各产品间组合后的场景化，是设计师想表达的从往过今的精神传承。

07

定位

对于设计师来说，做设计不只是使用一种手法，更像是在每次设计里寻找一种科学的方法，特别是面对办公与展示共存的空间，方法的思考是更连贯和有逻辑的，所有的运用都是为了这个空间的使用者。

一个有着开放性和多元融合文化的场所，让新价值观念通过产品承载后，最终被消费者所消费的这个过程便是交付，简单说就是“渠道”。让好产品脱离繁复的包装，回归本位，展示属于自己的最美价值。